影院设备发展,影院设备发展方向

超幻科技专业提供4D影院、5D影院、7D影院、球幕飞行影院、环幕影院建设方案,电话:4008-060-618

本文目录一览：

• 1、电影放映机的历史你知道多少
• 2、你们对影视有什么了解？
• 3、家庭影院的发展趋势
• 4、家庭影院发展到全景声时代，5.1、7.1音响还能用吗
• 5、《阿凡达2》将采用全新观影系统，这会不会推动新一轮影院升级？
• 6、开电影院要哪些设备

电影放映机的历史你知道多少

法国里昂电影博物馆。里面陈列了各种过去的电影设备，还有电影拍摄场景的模拟、剧照等。里昂是世界电影的诞生地。世界上第一部电影就是在里昂拍摄的。

李安的新片《比利林恩的中场战事》有三个关键数字——3D、4K、120帧/秒，这一全新技术规格将颠覆电影诞生百年来的旧式观影体验。高帧速画面会带来如高清电视般无比清晰流畅的视觉效果，新的帧速也意味着整套制作流程的改变。

电影《比利林恩的中场战事》剧照

电影自1927年以来，主要基本都采用24帧/秒的拍摄和放映速度。一幅静止的画面叫做1帧，一秒钟24帧连续放映在人眼中就能成为连贯的画面。这是人类视觉暂留现象所能接受的较低帧速，也是早年间有声电影保持声音流畅的最低要求。几十年来，尽管也时不时有一些作品打破这一标准，但主流作品均采用这一默认格式。

作为20世纪最具代表性的艺术形式，电影对人们的生活可谓影响深远，每时每刻都有人在全球各地的电影院里观看电影。

那么，电影放映机最早是如何诞生的呢？

从幻觉、玩具、影戏机到电影放映机

与电话、留声机、汽车等19世纪新生事物一样，电影也尾随着工业革命来到人间。技术在电影诞生的过程中扮演了重要角色。在19世纪中后期，正是由于新技术的不断累积，才让电影放映机的出现成为可能。

电影放映机投射到银幕上的活动画面其实是人眼的幻觉。科学家发现，当一连串略有差异的图像在人眼前快速闪过时，由于图像在视网膜上不会立即消失，人们便可以看到图像运动起来。

根据这一原理，比利时物理学家约瑟夫·普拉托和奥地利几何学教授西蒙·史坦弗在1832年几乎同时发明了“诡盘”，通过“诡盘”上的缝隙可以让静止的分解图像产生运动感。两年后，英国人霍尔纳发明了同样原理的“走马盘”，成为广受欢迎的玩具。

在此类光学玩具的发明潮流中，诞生了早期的动画片。1877年，法国人埃米尔·雷诺将走马盘加以改进，发明了由几面镜子拼成圆鼓形的“活动视镜”，并用幻灯装置将图案投射到屏幕上供观众观看。

1888年，雷诺发明了“光学影戏机”，并且从1892年开始公开放映世界上最早的动画片。

就在雷诺开始放映动画片的同时，美国发明家爱迪生也正在大洋彼岸尝试着制作一种能够放映活动影像的机器。

爱迪生是在发明了留声机之后产生这个想法的，他希望能够为留声机配上活动的画面，即创造一个“如留声那样用耳朵来听，却是用眼睛来看的设备”。

爱迪生的助手W.K.L.狄克逊也是电影放映机发展史上的关键人物之一。狄克逊为爱迪生的电影放映机找来了柯达胶卷，并且将柯达胶卷裁切成35毫米宽，每一格胶片上面留四个齿孔，这些都成为日后电影胶片的规范。

1894年，爱迪生发明的“电影视镜”（Kinetoscope）公之于众。电影视镜的外形是一个大箱子，上面装有放大镜，凿孔的胶片放在箱子里，一次只能供一个人观看。

电影视镜不仅出售给美国的放映商，也销售到欧洲。法国人路易·卢米埃尔和奥古斯特卢米埃尔在观看了爱迪生的电影视镜后，发明了一种放映系统，并由此激活了电影的商业元素。

卢米埃尔兄弟作品《工厂大门》剧照

卢米埃尔兄弟设计的活动电影机是一种集拍摄、放映和洗印于一体的机器。他们从希腊语中寻找词根，将这种活动电影机命名为“Cinematographe”，简称为“Cinema”。卢米埃尔兄弟还将电影拍摄速度调整为每秒16格，成为此后很长一段时间国际标准的电影速度。

史上首场收费的公开电影放映

第一场伟大的电影放映事件出现于1895年，这一年也被人们公认为电影诞生的年份。1895年12月28日，卢米埃尔兄弟在巴黎的大咖啡馆进行了首次收费的公开电影放映。

“那天晚上，时髦的顾客们支付一个法郎，就可以观看由十部影片组成的一段25分钟的节目”。人们对银幕上出现的那些真人大小的人物惊叹不已，风吹树动，海浪拍岸，火车驶来，这些生活的场景给观众留下了深刻的印象。

在卢米埃尔兄弟的电影公映几周后，生意异常火爆，放映场外的观众排成长队，每天放映20场，收入2500法郎。1895年2月，卢米埃尔兄弟开始在全球范围内经营电影放映活动。两年之内，卢米埃尔的技师已经到达了南极以外的各个大陆”。

俄国作家高尔基在莫斯科观看了卢米埃尔兄弟的影片后，写下了这样的感受：

“昨夜我身处幻影王国……（那看了叫人害怕），但只不过是幻影在动，没有别的……突然咔嗒一声，银幕上所有的东西都消失，而后一列火车出现，向你疾驶而来，小心！看来它会冲入你身处的黑暗中，把你压得血肉模糊，尸骨不存，然后也把这栋挤满了美人、醇酒、音乐与邪恶的大厅压个粉碎，可是，这也只不过是一列幻影罢了。”

卢米埃尔兄弟给观众带来了一种全新的视觉体验，当时的电影评论家这样评述：“这和现实中我们看到的自然情景完全一样！”

这种现实主义风格毫无疑问是卢米埃尔兄弟和早起电影先驱者们成功的基础。然而，重复的现实主义手法并不能让电影走得更远，卢米埃尔兄弟的电影在18个月后就让观众感到厌倦了。这时，一位名叫乔治·梅里爱的法国人改变了历史的发展轨迹，赋予了电影全新的生命。

乔治·梅里爱与他创造的魔幻世界

乔治·梅里爱曾是一位拥有自己剧场的魔术师，他在观看了卢米埃尔兄弟放映的电影之后，想在自己的剧场表演中加入电影放映，但是卢米埃尔兄弟的活动电影机却不对外出售。

乔治·梅里爱从英国人威廉·保罗那里买到了一台电影放映机，初期也是拍摄一些写实性的记录影片。一次偶然的摄影机胶片故障，让梅里爱领悟了停机再拍可以得到不一样的电影效果。

乔治梅里爱

1896年，梅里爱拍摄了《贵妇失踪》，在影片中，梅里爱扮演的魔术师将一名女人变成了一具骷髅。拍摄方法是先拍摄女人，然后关掉摄影机，再将女人换成骷髅，接着再拍。

梅里爱用这种拍摄方式与其他特效技术结合，制造了独特的魔幻场景。尤其是他拍摄的科幻影片，广受观众的欢迎。

梅里爱成立了明星影片公司，出资修建了豪华的摄影棚。他最著名的影片是《月球旅行记》，讲述了科学家从地球乘坐太空飞船到月球，被一个神秘种族监禁后逃跑的故事。

从1900年之后，梅里爱几乎从未走出他的摄影场地一步。在电影尚未成熟的时代，梅里爱的科幻影片“代表着一个惊奇的孩子眼中所看到的一个充满科学奇迹的世界”。

美国导演马丁·斯科塞斯曾经在2011年拍摄电影《雨果》来表达自己对梅里爱的敬意与怀念，他说：“作为一个电影创作者，我认为今天有关电影的一切都是源自乔治·梅里爱。”

（作者：刘杨）

看历史微信公众号：EYEONHISTORY

你们对影视有什么了解？

我来谈谈对影视的了解

学习主要使用软件：AE、PR、C4D，需要涉及辅助软件AI、达芬奇

1、剪辑调色包括：电影、微电影、电视剧、网络剧、纪录片、专题片、MV、鬼畜、婚庆等

2、特效合成包括：影视特效、节目片头、MG动画、三维合成、视频包装方向等

3、三维包括：电视栏目包装、广告包装方向、产品广告、灯光渲染、流体、粒子、动力学、渲染器等

以下是我对影视行业各种工作从最低级到最高级的大致划分。

婚礼跟拍、爱情婚礼微电影——宣传片——MV、广告——微电影、网络剧——数字电影、电视剧——电影。是一个逐渐成熟的体系

在影视这个行业，不管是不是专业的，没有平坦的路，人生本来就艰难。但是我们都要努力！

有制片人、 制片主任、 导演、 监制 、策划、 编剧 、艺术指导 、制片、 统筹、 场务、 摄影组、 摄像师、 灯光师 、美术师、服装师、 化装师、 道具师、录音组、 场记组 、录音师 、作词 、作曲 、演唱、 剧务等等职位：

1、制片人：一般指电影公司的老板或资方代理人。负责统筹指挥影片的筹备和投产，有权改动剧本情节，决定导演和主要演员的人选等。

2、摄像师：摄像师是电视图像艺术的主要创作者。摄制组主创人员之一。摄像师的任务是将分镜头脚本的内容运用电视画面艺术，形象的表达出来。

3、剪辑师：摄制组的主要创作人员之一。负责选择、整理、剪裁全部分割拍摄的镜头素材（画面素材和声音素材），运用蒙太奇技巧进行编纂组接，使之成为一部完整的影片。

4、监制(Executive Producer)：监制通常受命于制片人或制片公司法人，由他负责摄制组的支出总预算和编制影片的具体拍摄日程计划，代表制片人监督导演的艺术创作和经费支出，同时也协助导演安排具体的日常事务。

5、导演组的导演：对制片人负责，相当于公司总经理。导演的主要职责是在制片人确定的资金预算及制作计划下，在影视剧创作的各个阶段里指导演员和摄制组的活动，将剧本内容转化为影视剧的图象和声音。

6、场记：是导演组中的重要成员，负责在分镜头剧本上详细记录拍摄过程发生的一切，如场景名、镜号、机位、对白、表演的衔接、镜头长度，主要道具使用情况。

7、美工：设有总美工师、美工设计及服装、道具、化装等小组，根据场景制作需要和拍摄时对服、化、道具的要求安排适量置景工和服、化、道等方面的人员。

8、剧务：是剧组服务的简称，是电视剧摄制过程中的日常事务负责人，其主要工作任务是在制作主任的直接领导下做好衣、食、住、行等方面的工作。

以下我的回答，希望对大家有帮助

个人认为，“影视”这个词汇，是一个统称。也是一种情调。更是一种思想“层次”

从很久很久以前的皮影戏开始，到之后慢慢演变，人们走上舞台，台下坐着观众，有说有笑，再到相卷的诞生，投影，可以提前录制，提前排练，经过整理，筛选，避免了在台上出现失误的情况。

再到电影院的出现，人们茶余饭后，一起结伴到电影院买上一桶棒米花，悠哉悠哉，津津乐道的观看，直到现在出现了，互联网，数据的时代，人们可以在手机上，电视上，电脑上，在家中，在沙发上就可以观看各种各样，不同类别的影视，直到5G的出现，人类影视的发展迅猛，突飞猛进，现在呢，几乎全民都可以上影视。带给我们欢乐，感动的同时，也在慢慢的充实我们自己的思想层次。它随着时间的流逝，一点一点的去改变，去影响，我们对生活的看法，对事物的观点。

影视，开阔了视野，开阔了眼界，让我们的世界不再是只局限于那一小块地方。

首先：你要知道一件事，只要是涉及到投资两字，必定是伴随着风险，而投资看中的是收益，所以投资者的心态一定要调整好。

下面简单说一下想参与一部电影具体流程：1，先了解电影项目，辨别影片真伪，影片必有在广电总局备案，也就是有拍摄许可证可查，在辨别影片出品公司真伪，可查看公司相关营业执照等证件，有必要可直接去实地考察。再就是确认导演，主演是否已签约，这点也很重要，因为很多主演是票房的保证2，签订认购合同，确认认购份额。3，向出品公司对公账户转账认购金额，先向出品公司对公账户支付认购份额10%定金必须是出品公司对公账户，等收到合同之后，再补齐尾款。4，等待院线上映。5，中国中影集团统计最终票房数据，按投资比例分红。6，分红资金由出品方直接打款到个人投资者的账户。

不要盲目的影视投资，市场上有影视投资骗局或者不合法的影视投资

下面我来讲解一下我们要怎么规避影视投资的风险：

众筹电影不投

已经上映过的电影不投

投资门槛非常低的，不投，一般来说影视投资门槛在5-10万左右，如果你财力雄厚的话，也可以投个几百万，或许可以挂名一个出品人

充值平台的不投，可能是非法集资

转账的账号是私人账号不投，一定要杜绝，因为投资都是转公司账户，对公账户受银行监管

拒绝电子合同，一定签署纸质合同，这样才会有法律效应

周期返利类商城模式不投。

影视是以拷贝、磁带、胶片、存储器等为载体，以银幕、屏幕放映为目的，从而实现视觉与听觉综合观赏的艺术形式，是现代艺术的综合形态，包含了电影、电视剧、节目、动画等内容。

因在其制作过程、表现手段、传播方式、欣赏特点等方面有不少相似之处，都借助于现代科学技术，特别是物理学中的光学及声学成就，革新了艺术表现手法，拓宽了艺术表现范围，强化了艺术表现力度。

详细介绍

发展

影视作为电影艺术和电视艺术的统称，是现代科学技术与艺术相结合的产物。通过画面、声音、蒙太奇、故事情节等语言来传达与表现。

例如经典影视作品：由斯皮尔伯格和乔治卢卡斯两大巨头强强联手推出的《夺宝奇兵》一上映就引起巨大轰动，成为电影史上最经典的冒险动作片。哈里森福特成功地塑造了琼斯博士这个充满智慧及冒险精神的考古学家。本片曾于1981年获得奥斯卡最佳视效、最佳艺术指导、最佳剪辑、最佳音响、特别成就奖及多项提名。此片被称为电影史上的"动作片经典"有两个原因：第一，从这部电影开始，世界发现了这个叫斯皮尔伯格的人在电影方面的前途是不可限量。第二，本片产生了人类电影史上最卖座的票房巨星哈里森福特。此后哈里森福特，斯皮尔伯格和乔治卢卡斯铁三角组合推出的《魔域奇兵》《圣战奇兵》两部续集同样出色。该系列集合了动作、冒险和幽默的喜感，惊险刺激又不失浪漫，花样翻新，衍生出大量经典桥段，被后来的电影争相效仿，包括著名的《神鬼传奇》系列。《夺宝奇兵》系列将富有异国情调的 娱乐 片发挥到了极至，各有千秋的异域美丽风光以及浓郁的民族风情新奇神秘，让人难以忘怀。

数字影视，是一个新技术带来的新领域，新媒体将传播载体从广播电视扩大到电脑、手机，将传播渠道从无线、有线网扩大到卫星、互联网，并呈现与广播电视有很大不同的传播方式，更好地满足受众多层次、多样化、专业化、个性化的需求。我们面对的影视媒体将是包括电视、手机、网络的综合媒体。

自19世纪末第一部电影的产生到今天，影视行业的发展已有了一百多年的 历史 。随着时代的发展和 科技 的进步到今天信息时代的到来。数字化网络的发展，广告的创新和电视的包装使得影视片头越来越多的出现在我们的生活中。

首先非常感谢在这里能为你解答这个问题，让我带领你们一起走进这个问题，现在让我们一起探讨一下。

影视作为电影艺术和电视艺术的统称，是现代科学技术与艺术相结合的产物。通过画面、声音、蒙太奇、故事情节等语言来传达与表现。

例如经典影视作品：由斯皮尔伯格和乔治卢卡斯两大巨头强强联手推出的《夺宝奇兵》一上映就引起巨大轰动，成为电影史上最经典的冒险动作片。哈里森福特成功地塑造了琼斯博士这个充满智慧及冒险精神的考古学家。该片曾于1981年获得奥斯卡最佳视效、最佳艺术指导、最佳剪辑、最佳音响、特别成就奖及多项提名。此片被称为电影史上的"动作片经典"有两个原因：第一，从这部电影开始，世界发现了这个叫斯皮尔伯格的人在电影方面的前途是不可限量。第二，该片产生了人类电影史上最卖座的票房巨星哈里森福特。此后哈里森福特，斯皮尔伯格和乔治卢卡斯铁三角组合推出的《魔域奇兵》《圣战奇兵》两部续集同样出色。该系列集合了动作、冒险和幽默的喜感，惊险刺激又不失浪漫，花样翻新，衍生出大量经典桥段，被后来的电影争相效仿，包括著名的《神鬼传奇》系列。《夺宝奇兵》系列将富有异国情调的 娱乐 片发挥到了极至，各有千秋的异域美丽风光以及浓郁的民族风情新奇神秘，让人难以忘怀。

数字影视，是一个新技术带来的新领域，新媒体将传播载体从广播电视扩大到电脑、手机，将传播渠道从无线、有线网扩大到卫星、互联网，并呈现与广播电视有很大不同的传播方式，更好地满足受众多层次、多样化、专业化、个性化的需求。面对的影视媒体将是包括电视、手机、网络的综合媒体。

自19世纪末第一部电影的产生，影视行业的发展已有了一百多年的 历史 。随着时代的发展和 科技 的进步到信息时代的到来。数字化网络的发展，广告的创新和电视的包装使得影视片头越来越多的出现在生活中。

挑战

由于加入了WTO，中国的电影、电视业就面临着西方发达国家电影和电视业的冲击，使的中国的电影和电视业面临严峻的挑战。使得中国将大力发展影视业和影视传媒来提高中国在世界市场中的竞争力，从而很多的广告设计公司，动画设计公司，影视包装公司蓬勃发展，使得对从事影视传媒人才需求量增加，同时对影视传媒人才的技术和对软件的操作能力有了更严格的要求，使得很多熟悉后期制作的人员有了很多的就业机会，数码影视制作技术是一门基于计算机图形技术基础上的衍生技术，其核心技术为独特的思维创意、数码影视软件的应用与新型计算机的结合、新的计算机图形解算方法及数码影视产品的应用开发。许多人接触到影视节目制作是从三维动画开始的。

数据

2011年，全国广播影视总收入达2894.79亿元，同比增长17.72%。广告、有线网络、电影票房“三驾马车”增长强劲，其中，广播电视行业广告资源价值不断提升，广告收入实现19%以上大幅增长，达1122.90亿元；全国有线广播电视入户率达49.43%，用户首次突破2亿户，其中数字电视用户首次突破1亿户；全年电影票房超过131亿元，增长近29%，中国电影城市票房连续9年以平均30%的速度增长；影院建设快速增长，全年新增加803家影院，截至2012年1月底，已有约9600块银幕，银幕总数跃居世界第二。

数据显示，2011年全国生产完成并获得发行许可证的电视剧共计469部14942集，稳居世界第一。全年制作完成的国产电视动画片共435部26.12万分钟，跃居世界首位；电影产量791部，其中故事片558部，产量保持世界第三。2011年，全国影视文化产品与服务出口总额共计1.56亿美元，出口覆盖五大洲100多个国家和地区。

设备

随着中国广播影视、舞台剧场等行业的发展，影视文化照明设备制造及系统集成和视音频制播传系统集成行业的客户规模和市场容量不断增长。各地区演播室建设、舞台建设、影视制作环境建设等都给行业带来了新的客户资源和产品服务需求。近几年来影视设备行业市场容量快速增长，预期未来这一发展趋势还将继续保持。

近几年来中国影视设备制造与集成服务市场快速发展，市场规模正处于稳定增长阶段，行业市场容量不断扩大。

制作

影视是在信息产业飞速发展和市场竞争日趋激烈的条件下应运产生并发展壮大的，所处的这个时代就是信息的时代，影视传媒得到了空前长足的发展。

影视制作

由于全球的一体化的发展使得市场逐渐消失了国界，使的竞争更加激烈，所以影视传媒就成为在信息时代成为宣传的最佳方式，随着国家对影视传媒的重视，采取了一系列的优惠政策，使的影视传媒有了更大的发展空间，从而迅速的发展扩张其在传媒市场中所占有的分量。而且随着网络发展，电影的网络化使影视制作对人才的要求进入了空前的阶段，出现了几何级的增长，同时各级电视台对影视制作的巨大要求使得影视行业出现了很好的就业前景与无可限量的商机。

影视制作，最重要的一步是后期制作。

做后期的处理，使其形成完整的影片，加特效，加文字，并且为影片制作声音等等。后期软件具体可以分为平面软件、合成软件、非线性编辑软件、三维软件。后期软件有很多，就单纯的非线性编辑软件就有很多种。应用情况主要是取决于用的是什么采集卡（必须是支持卡的非线性编辑软件）。合成软件:AE、Combution 、DFsion、Shake等，各有不同分别是层级与节点式的合成软件（前两个是层级后两个是节点式）。三维软件:3D MAX、MAYA、Softimage、Zbrush等。所谓的影视后期制作就是对拍摄完的影片或者软件做的动画，以视觉传达设计理论为基础,掌握影视编辑设备(线性和非线性设备)和影视编辑技巧,能够进行影视特技制作的技术 。

国内外经典影视后期制作效果图集

许多人接触到影视节目制作，是从三维动画开始的。介绍这方面的书籍也不少，而对于影视后期制作，多数人并不了解，相关的书籍也不少，而此类图书一般也只关心某一软件的具体使用，对于影视后期制作的基本流程和原理却不甚重视。希望读者通过该专题，在了解和掌握具体软件的使用的同时，也对影视后期制作的整个过程有一个比较全面的了解。

利用实际拍摄所得的素材，通过三维动画和合成手段制作特技镜头，然后把镜头剪辑到一起，形成完整的影片，并且为影片制作声音。

传统的电影剪辑是真正的剪接。拍摄得到的底版经过冲洗，要制作一套工作样片，利用这套样片进行剪辑，剪辑师从大量的样片中挑选需要的镜头和胶片，用剪刀将胶片剪开，再用胶条或胶水把它们粘在一起，然后在剪辑台上观看剪辑的效果。这个剪开、粘上的过程要不断地重复，直到最终得到党章的效果。这个过程虽然看起来很原始，但这种剪接却是真正非线性的。剪辑师不必从头到尾顺序地工作，因为他可以随时将样片从中间剪开，插入一个镜头，或者剪掉一些画面，都不会影响整个片子。但这种方式对于很多技巧的制作是无能为力的，剪接师无法在两个镜头之间制作一个叠画，也无法调整画面的色彩，所有这些技巧只能在洗印过程中完成。同时剪刀加浆糊式的手工操作效率也很低 。

传统的电视编辑则是在编辑机上进行的。编辑机通常由一台放像机和一台录像机组成。剪辑师通过放像机选择一段合适的素材，然后把它记录到录像机中的磁带上，然后在寻找下一个镜头。此外，高级的编辑机还有很强的特技功能，可以制作各种叠画划像。可以调整画面颜色，也可以制作字幕等。但是由于磁带记录画面是顺序的，你无法在已有的画面之间插入一个镜头，也无法删除一个镜头，除非把这之后的画面全部重新录制一遍。所以这种编辑叫做线性编辑，它给编辑人员带来了很多限制可以看到传统的剪辑手段虽然各有特点，但又都有很大的局限性，大大降低了剪辑人员的创造力，并使宝贵的时间浪费在繁琐的操作过程中。基于计算机的数字非线性编辑技术使剪辑手段得到很大的发展。这种技术将素材记录到计算机中，利用计算机进行剪辑。它采用了电影剪辑的非线性模式，但用简单的鼠标和键盘操作代替了剪刀加浆糊式的手工操作，剪辑结果可以马上回放，所以大大提高了效率。同时它不但可以提供各种编辑机所有的特技功能，还可以通过软件和硬件的扩展，提供编辑机无能为力的复杂特技效果。数字非线性编辑不仅综合了传统电影和电视编辑的优点，还对其进行了进一步发展，是影视剪辑技术的重大进步。从80年代开始，数字非线性编辑在国外的电影制作中逐步取代了传统方式，成为电影剪辑的标准方法。而在中国，利用数字非线性编辑进行电影剪辑还是近几年的事，但发展十分迅速。

在以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。

在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享，大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。

我最后在这里，祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活， 健康 生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！

影视是以拷贝、磁带、胶片、存储器等为载体，以银幕、屏幕放映为目的，从而实现视觉与听觉综合观赏的艺术形式，是现代艺术的综合形态，包含了电影、电视剧、节目、动画等内容。

发展

影视作为电影艺术和电视艺术的统称，是现代科学技术与艺术相结合的产物。通过画面、声音、蒙太奇、故事情节等语言来传达与表现。

例如经典影视作品：由斯皮尔伯格和乔治卢卡斯两大巨头强强联手推出的《夺宝奇兵》一上映就引起巨大轰动，成为电影史上最经典的冒险动作片。哈里森福特成功地塑造了琼斯博士这个充满智慧及冒险精神的考古学家。本片曾于1981年获得奥斯卡最佳视效、最佳艺术指导、最佳剪辑、最佳音响、特别成就奖及多项提名。此片被称为电影史上的"动作片经典"有两个原因：第一，从这部电影开始，世界发现了这个叫斯皮尔伯格的人在电影方面的前途是不可限量。第二，本片产生了人类电影史上最卖座的票房巨星哈里森福特。此后哈里森福特，斯皮尔伯格和乔治卢卡斯铁三角组合推出的《魔域奇兵》《圣战奇兵》两部续集同样出色。该系列集合了动作、冒险和幽默的喜感，惊险刺激又不失浪漫，花样翻新，衍生出大量经典桥段，被后来的电影争相效仿，包括著名的《神鬼传奇》系列。《夺宝奇兵》系列将富有异国情调的 娱乐 片发挥到了极至，各有千秋的异域美丽风光以及浓郁的民族风情新奇神秘，让人难以忘怀。

数字影视，是一个新技术带来的新领域，新媒体将传播载体从广播电视扩大到电脑、手机，将传播渠道从无线、有线网扩大到卫星、互联网，并呈现与广播电视有很大不同的传播方式，更好地满足受众多层次、多样化、专业化、个性化的需求。我们面对的影视媒体将是包括电视、手机、网络的综合媒体。

自19世纪末第一部电影的产生到今天，影视行业的发展已有了一百多年的 历史 。随着时代的发展和 科技 的进步到今天信息时代的到来。数字化网络的发展，广告的创新和电视的包装使得影视片头越来越多的出现在我们的生活中。

挑战

由于加入了WTO，我国的电影、电视业就面临着西方发达国家电影和电视业的冲击，使得我国的电影和电视业面临严峻的挑战。使得我国将大力发展影视业和影视传媒来提高我国在世界市场中的竞争力，从而很多的广告设计公司，动画设计公司，影视包装公司蓬勃发展，使得对从事影视传媒人才需求量增加，同时对影视传媒人才的技术和对软件的操作能力有了更严格的要求，使得很多熟悉后期制作的人员有了很多的就业机会，数码影视制作技术是一门基于计算机图形技术基础上的衍生技术，其核心技术为独特的思维创意、数码影视软件的应用与新型计算机的结合、新的计算机图形解算方法及数码影视产品的应用开发。许多人接触到影视节目制作是从三维动画开始的。

制作

影视是在信息产业飞速发展和市场竞争日趋激烈的条件下应运产生并发展壮大的，我们今天所处的这个时代就是信息时代，影视传媒得到了空前长足的发展。由于全球一体化的发展使得市场逐渐消失了国界，使得竞争更加激烈，所以影视传媒就成为在今天信息时代成为宣传的最佳方式，随着国家对影视传媒的重视，采取了一系列的优惠政策，使得影视传媒有了更大的发展空间，从而迅速的发展扩张其在传媒市场中所占有的分量。而且随着网络发展，电影的网络化使影视制作对人才的要求进入了空前的阶段，出现了几何级的增长，同时各级电视台对影视制作的巨大要求使得影视行业出现了很好的就业前景与无可限量的商机。

影视制作，最重要的一步是后期制作。

影视后期制作主要是以视觉传达设计理论为基础，在掌握影视编辑设备(线性和非线性设备)和影视编辑技巧的同时，利用三维软件给影片加入文字、特效，并且经过配音，使影片变得完整。

影视制作

后期软件具体可以分为平面软件、合成软件、非线性编辑软件、三维软件。后期软件有很多，就单纯的非线性编辑软件就有很多种。应用情况主要是取决于用的是什么采集卡（必须是支持卡的非线性编辑软件）。合成软件:AE、Combution 、DFsion、Shake等，各有不同，分别是层级与节点式的合成软件（前两个是层级，后两个是节点式）。三维软件:3D MAX、MAYA、Softimage、Zbrush等。

国内外经典影视后期制作效果图集

去，影视节目的制作是专业人员的工作，对大众来说似乎还笼罩着一层神秘的面纱。十几年来，数字技术全面进入影视制作过程，计算机逐步取代了许多原有的影视设备，并在影视制作的各个环节发挥了重大作用。但是直到不久前，影视制作使用的一直是价格极端昂贵的专业硬件和软件，非专业人员很难见到这些设备，更不用说熟练使用这些工具来制作自己的作品了。随着PC性能的显著提高，价格的不断降低，影视制作从以前专业的硬件设备逐渐向pc平台上转移，原先身份极高的专业软件也逐步移植到平台上，价格也日益大众化。同时影视制作的应用也从专业影视制作扩大到电脑 游戏 、多媒体、网络、家庭 娱乐 等更为广阔的领域。有许多在这些行业的从业人员与大量的影视爱好者们。

影视的范围有点大，通过以下几点和楼主分享交流一下：

1，幕后团队，包括导演，编剧，策划，摄像，制片，美工，道具，灯光，配音，剪辑，服装，特效，造型，武术指导，音乐，宣传等等。

2，幕前团队，场景。主演，配角，龙套等等演员

3，一部优秀影视剧，需要整个团队的精诚合作，他们是环环相扣，缺一不可的。

4，题材（电视剧/电影）包括：爱情/都市/商场，古装/ 历史 /江湖，军旅/抗战/谍战，文艺/记录/校园，仙侠/科幻/玄幻， 体育 ，喜剧等等

5，通过影视的传播与推广，同时也是对现实生活的一种影射，来表达作者对现实 社会 的现状与看法，呼吁广大民众正面看待现实问题和解决问题。

6，随着外国影视剧对当代青年的影响，做好国产，做精国产，做大国产也是当务之急！

通过以上几点个人理解，希望对楼主有一定帮助。

家庭影院的发展趋势

家庭影院影院设备发展的市场增长速度基本维持在10%左右影院设备发展，家庭影院短期内难以成为家庭消费中必需品；而二、三级城市和城镇农村家庭影院市场将成为主要的具备增长潜力的市场，另一方面具有专业音响消费需求的人群相对比较稳定，因此家庭影院市场依然会保持一个增长的态势。

随着市场的不断成熟和品牌集中度的提高，厂商之间的竞争也将更加激烈。面对微利的压力和市场蓄势待发的良好势头，能否创造出融合创新技术、满足消费者需求的产品，是家庭影院厂商能否实现持续发展的核心要素。

未来几年，中国家庭影院市场仍会稳步增长。数字化技术的迅速推广和数字电视的逐步普及，激发了人们对新一代家庭影院产品的需求，形成拉动中国家庭影院市场发展的强劲动力。产品的智能化、简约化和个性化成为家庭影院市场新的需求热点，也预示着巨大的市场发展空间。

家庭影院、私家影院和私家影音娱乐馆的区别

家庭影院，是指投影机投影幕等组成的视频显示系统和音箱功放等组成的音频重放系统的设备组合，通常不涉及到室内建筑声学的问题；

私家影院，是指拥有家庭影院设备的基础上，有专门特定功能的房间来提供音乐、电影、电视欣赏等私密房间，并且要求房间体形合理，无声学缺陷，而且对混混响时间、隔声、RASTI等有明确的要求；

私家娱乐区也称私家影音娱乐馆，是指在私家影院的基础上，增加了3D游戏、卡拉OK、卫星电视、音乐欣赏等功能。

家庭影院发展到全景声时代，5.1、7.1音响还能用吗

我的观点是肯定能用，而且效果不一定比全景声差。

全景声概念虽好，但也不是完美的。

根据官方解释，全景声相比于5.1或7.1音响系统，其核心是增加了两个或多个置顶音箱，即天空通道，环绕声音呈三维立体的空间包围感，可以精确再现物体或人物的移动方向和运动轨迹。

很显然，理论上的全景声要比5.1或7.1更优秀。

事实真是这样吗？

首先，全景声的概念非常好，可以让声场更加丰满，声音的衔接更自然，声音的位置移动也更真实，这是毋庸置疑的。在电影院那样的大空间环境下，全景声的优势非常明显，环绕声音能够覆盖到每一个观众席，即使位置很偏也能体验到不错的环绕音效。

其次，在5.1或7.1音响系统里，如果功放和音箱的素质较差，再加上听音环境等因素的影响，就容易出现前后声场衔接不够流畅、声音移动轨迹不明显、天花板区域声音空白等问题。

全景声在天花板上安装置顶音箱的做法，即使是较差的功放和音箱，只要音箱的数量足够且摆位合理，在声场衔接、包围感等方面的确能够得到提升。

既然如此，是不是意味着5.1、7.1音响就不能用了，或者说效果要比全景声差很远？

一、先从片源说起

多声道电影的编码大致分为三档：

1、 AC-3 、 Dolby digital 、DTS

2、 TRUEHD、DTS-HD

3、 杜比全景声（DolbyAtmos）

第1档是早期的多声道技术，是经过压缩了的音频格式，理论上的音质效果最差。

第2档是无损格式，也叫次世代音频，理论上音质比第1档更好。

第3档即最新的全景声格式，理论上音质效果最好。

全景声属于新生事物，具备这种编码的片源并不多，尤其是几年以前的电影更不可能有这种音轨。前两种音轨的片源更容易获得，且数量庞大。

在蓝光碟片内，一般都有多路音轨可以选择，比如：英文、中文、全景声、杜比、DTS、7.1、5.1等，直接用遥控器切换即可，不用担心功放的解码问题。

在专门的高清电影网站里，各种音轨格式都有，下载时，根据自己功放的解码能力或喜好来选择合适的音轨格式即可。

特别提醒的是，无论片源是哪一种音轨，也无论设备是全景声、7.1、5.1甚至两声道，声音的内容都是相同的，并不会因为格式的不同或者声道数量不同而缺斤少两。

举个例子，用两声道音响也能播放全景声音轨，只要播放器支持即可，所有的声音信号都从两只音箱里发出，内容的成分并不会减少。

二、 效果问题。

全景声的核心是增加了天空通道，声场衔接流畅，包围感更明显。

但是，好的家庭影院音效并不仅限于此，全景声只是解决了很小一部分的效果问题，甚至说这些问题并不是最关键的。

全景声系统在本质上与5.1、7.1并没有区别，都是为了让观众得到更好的声音体验，主要表现在“方位感、包围感、现场感”这三个方面。但这种体验只是相对于两声道音响来说区别非常明显，在7.1或者5.1音响系统里，这三种体验照样能够实现，就整体效果而言，全景声系统并不一定比5.1或7.1更好。

声音的清晰度、解析力、层次感、高低音表现、低频量感、低频力度和速度感等，才是家庭影院音效的基础。

相比于环绕声场，屏幕区域的声音更为重要，比如声音结像、声音相位、声画同屏等问题，都不是全景声能够解决的。

家庭影院音响效果主要取决于三个方面：

1、 各种器材的素质

2、 影音设计师对器材的选择能力以及搭配水平。

3、 影音设计师的调教调试和声学处理能力。

对于懂行的人来说，全景声只是一个解码的问题。

除了经常折腾音响并熟悉播放内容的人会在意全景声的效果表现，普通用户一般既不会留意，也听不出全景声、7.1、5.1的区别，只要整体效果好就行。

就算是发烧友，并没有那么多全景声的电影片源可看，能找到哪种格式就看哪种格式了。

对于电影爱好者来说，5.1系统就已足够，片源易得，系统组建简单，价格实惠。

综上所述，全景声作为一个全新的东西，可以尝试，不必强求。

全景声的概念虽好，但也不是完美无缺。

如果全景声功放的素质较差，或搭配不当，或调试水平欠佳，还有可能会走向反面，造成声场混乱，声音不清晰等问题。

另外，过于夸张的环绕音效容易盖过电影的内容，听起来很美，但却看不进电影。

在5.1系统里，如果功放素质够好、系统设计合理，同样也能感受到天花板方位的声音结像，这种声音可能没有全景声那么清晰，定位也不太准确，但从看电影的角度来说，恰恰是正确的。

关于这个话题，后续文章再讲，欢迎关注。

谢谢阅读，星工场音响老杨。

《阿凡达2》将采用全新观影系统，这会不会推动新一轮影院升级？

阿凡达第2部是否会掀起一阵影院升级？

大多数影院设备发展的电影都会为了阿凡达2选择去升级影院的配置。

在2008年的时候影院设备发展，世界电影迎来了一部优秀之作，此部电影便是由著名导演詹姆斯卡梅隆指导的魔幻巨作阿凡达。这部电影之所以如此出名，其一是因为其出色的剧情配置，另外则是3D技术。在当时的那个年代，所有的电影依然停留在二级阶段，只有这部电影横空出世，让3D电影走进了观众的眼中。自此之后，越来越多的电影都开始采用3D技术，一直延续到现在。

然而詹姆斯卡梅隆目前正在紧锣密鼓的展开阿凡达第2部的研发和制作，根据相关媒体的报道，这部电影也将采用全球首例裸眼3D技术。所谓的裸眼3D，便是在去除了眼镜之外，观众可以直接通过自己的眼睛，看到3D效果。这是一个非常高超的技术，不仅要对电影的要求很高，同时影院的配置也必须跟上。

鉴于阿凡达第1步的电影成功之后，相信此部电影在上映之前，全球不少的影院都会愿意花费重金来升级电源的配置。毕竟从08年至今已经过去了10多年的时间，3D技术日渐成熟，也到了应该换届的时刻。如果能够推动线下影院大幅度地将设备更新换代，那么从某种程度上来说，也会促进我国电影技术的繁荣和发展。当硬件条件允许之后，越来越多的电影创造者都会将自己的电影打造成裸眼3D。以便来追求更高的艺术追求。

不得不说，詹姆斯卡梅隆确实是一位非常具有前瞻性的导演，他的名字竟然会写进电影，历史也让我们一起拭目以待，期待全新电影技术的出现。

开电影院要哪些设备

主要的就是放映机设备（放映机 荧幕幕布 音响）最贵的也是这个，大概30万左右一套的样子。其他的就是空调座椅啥的。

影院设备发展的介绍就聊到这里吧，感谢你花时间阅读本站内容，更多关于影院设备发展方向、影院设备发展的信息别忘了在本站进行查找喔。